斯蒂文·霍尔(Steven Holl)

斯蒂文·霍尔(Steven Holl)

斯蒂文•霍尔 : 美国最优秀的建筑师

“从第一笔的草图到最后建成,建筑都是和情感表达密切相关的,‘灵性’占据了空间,决定了建筑的具体细节。”

—— 斯蒂文•霍尔

斯蒂文•霍尔(Steven Holl)是美国当代建筑师中的代表人物之一,被公认能将空间与光线细腻巧妙地溶入到所处场所和意境中,运用每个项目的独特性质来创造以概念为驱动的建筑设计,此外他还擅长通过设计使现代建筑项目与其特定的历史文化环境浑然成一体。在学术、文化、市民和住宅领域的建筑作品遍布美国本土及海外,并被授予了多项建筑界最高的荣誉与奖项,为美国乃至国际当代建筑的标杆。赫尔辛基当代美术馆的成功竞标,让霍尔走进业内视野,并赢得了大众的普遍关注。2001年,他被美国《时代》杂志评为美国最优秀的建筑师,同年获得巴黎建筑学会最高荣誉奖章;2003年,被授予英国皇家建筑师协会荣誉资深会员称号。在斯蒂文•霍尔从业的四十余年中,多次赢得颇具声望的大奖,其中包括:1998年获得著名的阿尔瓦阿尔托奖(Alvar Aalto Medal),2012年获得美国建筑师学会金奖(the AIA Gold Medal), 2014年获得高松宫殿下纪念世界文化奖(Praemium Imperiale)建筑奖等等。与身上的明星标签相比,霍尔在业内的重要性更体现在他对于学术理论的研究和实践。作为美国哥伦比亚大学建筑学院的终身教授,霍尔长期保持着低调严谨的学者作风,而他的建筑实践也一直基于“建筑现象学”的理论进行补充探索,努力还原建筑的本质。不同于很多现当代建筑中形式化的“极简”,霍尔不仅剥去装饰上的繁复,也同时剥去所谓“极简风格”的表面。

霍尔展示了他对现代住宅的态度。他的设计满足于功能,以及人们视觉与精神上的需要。从本质上说,斯蒂文•霍尔信奉现代注意思想的建筑师,但他也不满于现代主意建筑过于具体,过于冷酷的结构表现。他强调设计目的是在于寻找建筑难以琢磨的本质。从这种思维出发,他的设计比较注重强调空间的巧妙处理,强求平淡之中包含精巧的形式和内容。对于空间的运动,他认为观察者位置的改变,已经不仅仅发生在水平面上。重叠的透视,由于身体在空间的位置运动创造出多重的灭点,打开一种空间平行的状态。通过“空间运动的平行”设计而成的透视空间与“静止的文艺复兴时期空间透视法灭点”以及“现代的轴测投影空间中对比例的倡导”完全不同。这是一种动态的透视上的连续性从“沿轴线流畅的转变,身体移动产生的视点”而产生流动的空间体验。对于霍尔来说,建筑环境里所包含的物理的、心理的、世俗的各种因素,都是相互联系和相互依存的。建筑的空间体验是一个复杂现实的集合。他也调个人对事物的认知过程中的感受变化和对世界的敏感度,以便于作为建筑师和使用者,积极地参与到知觉体验中。从赫尔辛基到首尔,霍尔的作品定义了这些极具设计感的城市的面貌;从波哥大到柏林再到阿姆斯特丹,霍尔将现代城市肌理与这些历史名城融为一体。在这其中,麻省理工学院学生宿舍西蒙斯楼 (Simmons Hall at MIT),北京当代MOMA (linked Hybrid),成都“零碎的多孔社区”(Sliced Porosity Block) 和格拉斯哥艺术学院索纳雷德大楼 (Seona Reid Building) 都是霍尔最具代表性的作品。他的设计审美也通过他对于科技、光和整体论的理解的加深而不断发展,最终确立了他全球建筑创新实践中的重要地位。