弥散图形
这个词我想大家估计不陌生（弥散阴影有提到过），它在今年很多设计中出现频率高，整体视觉效果充满无限想象与思考。
它的特点：通过几何图形，由单边或者四周开始进行模糊或者虚化处理，然后配合色彩以达到弥散开来效果。
代表作品来源于Behance上面的「地球陶瓷节」
2020年日本艺术院校毕业设计展海报 — 神户艺术工科大学。
这种处理手法带来好处是可以无限想象思考。
Dribbble大神格列布·库兹涅佐夫作品，三维图形与弥散技法的运用。
下面是其他案例。
在UI中运用可表达一种抽象视觉概念，神秘而变幻莫测。可运用在天气场景或者语音形态场景中。
超形态几何
这种几何图形今年在很多设计展运用较多。直观表意就是无规则有序几何，它带来全新的设计感官感受。配合色彩与有序的几何重复组合，以达到视觉主题设定。
代表作品来源于深圳设计周「主视觉」
台湾新竹设计展「主视觉」
舒格兰平面设计节海报，重复线条的艺术。
Typographics 设计品牌标识
液态与透明图形
液态设计风格我想大家在网上见过多次，它的质感柔软呈现微透明状态，整体质感给人轻盈、透亮。 这也是今年除了三维图形之外一个比较重量级趋势。
最大特点：超越表面、图像和形式，是一种全新设计实践。
代表作品：UIC设计学院《黑暗中的玻璃》主视觉。
透过三维玻璃映射出底部内容，有种神秘而充满思考的过程。
莫斯科的Studio Redo设计的Alform的品牌作品。
由Clear Supply 设计
湖北美术学院毕业作品展主视觉
其他液态风设计案例
图形动态化
图形动态化在最近今年越来越广泛，包括在web端运营首页也是比较常见。它最明显的特点就是静态中有动态，动态中有延伸，吸引观众注意力。
代表作品河南大学艺术学院毕业展
台湾DigiWave 虚拟现实动态图形，是在高雄驳二艺术特区举办的一个科技主题展，由何庭安领衔的叁式工作室，策划了展览内容并为展览设计了视觉形象。
神奇女侠 1984
攻壳机动队
多维的3D图形
三维设计在2020越发火爆，很多场景案例都在运用三维去表达产品功能点。运用三维特征更接近现实，接近生活。打破传统单一的二维设计，将二维画面三维化，也是未来一个大趋势。
Afro-Tech的主要视觉元素结合了Sun-Ra的非洲未来主义美学（参照埃及神话），著名的多特蒙德地标和Afro-Tech的主要场所：DortmunderU。
如下海报中将三维图形与二维文字排版，整个设计充满空间感和透气。
来源小红书设计
Dribbble大神 GlebKuznetsov的作品，三维与UI的运用。
想必在2021年这种三维化界面将会越来越多，但是也需要克制使用。
无意识图形
无意识这个词借用深泽直人提出的”无意识设计“。为什么要说无意识图形，想表达设计师可通过无意识间创作出来作品。
这种设计一般在展览设计、海报和装置艺术出现多一些，这也是我突然想到这样的词去表达这种设计。
无意识图形，不受限制，设计师可自由发挥。最大特征点，抽象、重复构造、超越想象思考。
东西方是一个MFA图形设计论文项目。
现代艺术博物馆的艺术实验室。
通过抽象的线条表达主题，这种线条没有规则，无意识。
马里兰州巴尔的摩市马里兰艺术学院的平面设计硕士课程硕士项目。Future Perfect Tense「未来时态」。
提出了旨在告知和质疑对人工智能未来的态度和偏见的互动方式。自动化的兴起将迫使人类调解他们在日常生活中对AI的焦虑。
字体图形化
将字体图形化作为信息的表达方式，在这两年运用比较多，特别是今年发现很多设计展或者毕业展等运用较为广泛。这种设计也是新的设计特征，突破了运用图形作为主视觉的思路。
代表作品旧金山孔子展，汉字密码。
韩文博物馆刻字海报。
2020年日本艺术院校毕业设计展海报—名古屋艺术大学
其他案例
圆形的延续
圆形，不用多说，我想经常看我文章伙伴应该知道，我之前有提到过圆形趋势。圆形之所以受到广泛设计师的喜爱，不亚于它本身图形亲和力很强，而且适应性很强。基本大部分设计都能用。
代表作品苹果发布新品运营主视觉也有运用。
北京服装学院毕业设计展的主视觉。
其他优秀案例。
在UI设计中也是运用广泛。
总结
今天的图形设计趋势，想借此与大家聊下我所看到一些设计变化。虽然趋势没必要一定要遵循，但是作为设计师，你是否知道现今的设计的变化，或者未来科技艺术发展方向，那是一件非常重要的事情。可以此作为谈资彰显你的设计专业度。
我们要时刻保持对流行趋势的关注与研究，这样在设计中就有更多可发挥余地与更多创造力。
